Mateusz Stankiewicz autor zdjęć kampanii BEAUTIFUL STORY RESERVED.
Jeden z najlepszych polskich fotografów mody.
Mateusz Stankiewicz, a photographer of the BEAUTIFUL STORY RESERVED campaign.
One of the best Polish fashion photographers.
Mateusz Stankiewicz, a photographer of the BEAUTIFUL STORY RESERVED campaign.
One of the best Polish fashion photographers.
Przedstawiciel młodego pokolenia. Rocznik 1980, karierę rozpoczynał u boku najlepszych, asystując w sesjach Marcina Tyszki.
He is the representative of the new generation. Born in 1980, he began his career working for the best, assisting in sessions by Marcin Tyszka.
Swoją przygodę z fotografią mody rozpoczął od górnej półki, sesją na okładkę niemieckiego Elle. Od tego czasu jest jednym z najbardziej rozchwytywanych fotografów w Polsce.
His adventure in fashion photography began at the very top with a session for the cover of the German edition of Elle. Since then, he has been one of the most popular photographers in Poland.
Wyjątkową stylistyką i wyczuciem artystycznym wypracował sobie wysoką pozycję na rynku fotograficznym, realizując kolejne kampanie dla polskich marek modowych min. do kampanii RESERVED „BEAUTIFUL STORY”.
Through his exceptional style and artistic taste, he elaborated a high position in the photographic market and realized the following campaigns for the Polish fashion brands, among other to the ‘BEAUTIFUL STORY’ RESERVED campaign.
During a session he influences all around with his energy and optimism.
Urokowi jego fotografii uległy już światowe top modelki Ania Jagodzińska, Anja Rubik i Maryna Linchuk.
World-renown top models such as Ania Jagodzińska, Anja Rubik, and Maryna Linchuk have been influenced by the charm of his pictures.
(scroll down for English version)
Czym jest dla Ciebie fotografia?
Czym jest dla Ciebie fotografia?
Mateusz Stankiewicz: Fotografia dla mnie to sposób na życie, pasja i zawód. Pozwala wyszumieć się twórczo i zarejestrować na zawsze część siebie (wrażliwość, nastrój, sposób postrzegania rzeczywistości). Podoba mi się w niej to, że nigdy się nie skończy; zawsze będzie coś nowego do sfotografowania, możliwość postawienia sobie nowego wyzwania, podniesienia poprzeczki, odkrycia nowej estetyki. To taki 'fajny' zawód, który nigdy się nie nudzi.
Czy już od najmłodszych lat Twoje zainteresowania zmierzały w kierunku właśnie fotografii? Jak odkryłeś swoje zamiłowanie do fotografii?
MS: Koniec podstawówki; aparatem skonfiskowanym ojcu fotografowałem kwiatki, martwe natury i siostrę. Od tamtego czasu robiłem wszystko by móc właśnie tym się w życiu zawodowym zajmować.
Jak potoczyła się Twoja kariera?
MS: Od około 4 lat toczy się dosyć dynamicznie. Zaczęło się zaś od przyjazdu do Warszawy. Pierwsze kroki w empik-news, Modzie na Ślub :-), później Glamour, asystentura u Marcina Tyszki i w końcu rynkowa samodzielność przypieczętowana związaniem się z AF Photo.
Jaki jest największy Twój sukces i największe Twoje osiągnięcie?
Gdzie mają początek Twoje pomysły na zdjęcia?
MS: Początek pomysłów na zdjęcia/sesje to wypadkowa wielu czynników, a przede wszystkim ludzi, którzy w tym procesie uczestniczą. Inspirację znajdujemy w filmach (które są najbliższe fotografii, posługują się koniec końców estetyką obrazu), w malarstwie etc. Ale również w otaczającym nas codziennym życiu i jego wydarzeniach. Poza tym inspirujące bywają same miejsca, czy bohaterowie których fotografujemy.
Co jest najtrudniejsze w pracy fotografa?
MS: W miejscu w którym aktualnie znajduję się pod względem zawodowym najbardziej obciążające jest tempo, nieprzespane noce, ultrakrótkie terminy; również poczucie wielkiej odpowiedzialności za często bardzo kosztowne produkcje - świadomość, że koniec końców jest się najbardziej 'rozliczaną' osobą z całej ekipy. A podczas samego fotografowania bywa różnie, czasami leje i jest 12 stopni, gdy robi sie kostiumy kąpielowe, innym razem 'trudny' bohater nie chce się dostosować do pomysłu czy przyjętej konwencji. Takie przeszkody można by mnożyć, jednak w ostatecznym rozrachunku wymienione czynniki są niezwykle skutecznym motorem napędowym i zazwyczaj pozwalają się szybko zwalczyć.
Co decyduje, że odwiedzasz wybrane miejsca i je fotografujesz?
MS: Konwencja dla wymyślonej sesji przede wszystkim. Robiąc sesje mody a’la lata 70 szukamy estetycznych reliktów z tamtych czasów, brązów, szarości, lamperii i meblościanek. To oczywiście jeden z mnóstwa przykładów. czasami inspirujące bywa światło (przykładowo na południu Europy), klimat starej fabryki, atelier malarskie na poddaszu, albo ciemny złowrogi las. Fotografować można absolutnie wszędzie.
Wolisz fotografować miejsca czy osoby?
Czego szukasz w osobach, które fotografujesz?
MS: Było bardzo wesoło. A to zawsze pomaga. Dobra atmosfera to między innymi poczucie luzu, luz zaś daje najwięcej przestrzeni na kreowanie. Przede wszystkim zaś sprawnie, przy tak doświadczonych modelach, którzy oferują ogromną świadomość własnego ciała, są ekstrawertyczni i superfotogeniczni to jakby zjadać z tortu wisienkę za wisienką!
Czy współpraca z Anią Jagodzińską, Karemen Pedaru i Tobieasem Sorensenem była dla Ciebie twórczą przyjemnością, inspiracją , kolejnym doświadczeniem?
zaszczycony, że mogłem ich sfotografować, rzadko bowiem czołówka światowa trafia przed obiektywy polskich fotografów.
Który ze znanych fotografów jest dla Ciebie inspiracją, prawdziwym autorytetem w tej dziedzinie?
Jakie masz plany na najbliższy czas?
MS: Na początku października kilka tygodni wolnego:) Później przygotowania do kolejnej edycji targów fotografów i agencji LeBook w Paryżu lub Londynie. Kolejne kampanie, wyjazdy, stresy produkcyjne, emocje bohaterów i ultrakrótkie terminy...
What does photography mean to you?
MS: Photography is a way of life, passion, and profession. I am allowed to creatively sow my oats and record a piece of myself forever (sensitivity, mood, way of approaching reality). What I like in it is that it is never over; that there will be always be something new to take a picture of, possibility of taking a new challenge, of raising up the cross, of inventing new aesthetics. It is such a ‘cool’ profession, which is never boring.
Have you been interested in photography since your early childhood? How did you discover your passion for photography?
MS: It was at the end of primary school. I took my father’s camera to take pictures of flowers, still nature, and my sister. Since then, I have been doing everything to be able to deal with this in my professional life.
How didi your career develop?
MS: It has been dynamic for approximately four years now, after my arrival in Warsaw. My first steps were in Empik News, Moda na Ślub (Wedding Fashion) :-), then Glamour; becoming an assistant to Marcin Tyszka and independence in the market confirmed by work for AF Photo.
Which is your greatest achievement?
MS: I do not take separate orders as success. Success to me is rather consistent, enthusiastic, and efficient realization of the plan to combine profession and what I like. Once in a while new challenges and new goals appear. The horizon of photographic inspirations for a person of our geographic width is endless. And this provides with a feeling that still there is much to do, discover and learn.
How are your photographic ideas born?
MS: The ideas for pictures/sessions are the result of numerous factors, but mainly the people who participate in the process. We find inspirations in the movies (which are closest to photography and use the aesthetics of picture), in paintings, etc. And also in everyday life and its events. Besides that, the places or models we take pictures of themselves can be inspiring.
What is the most difficult part of the photographer’s job?
MS: My current professional position has a quite burdensome pace, sleepless nights, ultra short deadlines; also a feeling of great responsibility for usually expensive productions – being aware that actually I am the one in the crew to settle accounts. During the sessions, it is never the same: it is raining cats and dogs sometimes, and twelve degrees Celsius when doing a swimsuit session. Other times, a ‘difficult’ model does not want to adjust to the idea or convention. Such obstacles can be multiplied, but in the final reckoning the mentioned factors make a highly effective driving engine and usually can be quickly overcome.
What makes you visit the chosen places and make their pictures?
MS: The most important for the session is its convention. When shooting sessions a’la 1970s, we are looking for aesthetic relics of the time: brown, gray, paneling and typical furniture. This is one of numerous examples. The light can inspire sometimes (i.e. in the south of Europe), the climate of an old factory, painting atelier in the attic, or dark ominous forest. You can take pictures absolutely anywhere.
Do you prefer to take pictures of places or people?
MS: I like to take pictures of places only for myself, most often when traveling, for my private memories album. Professionally though, I deal exclusively with people, either celebrities or models in editorials. I like to influence the emotions of the model; such contact during the session is necessary to me, gives me a kick and excludes boredom. Despite this, it gives much satisfaction when the models like themselves in my pictures.
What are you looking for in the people you take the pictures of?
MS: The whole range of emotions: sex appeal, anger, sorrow. I especially love the ‘dirty’, not commercial emotions. And also aesthetics and visual attributes. I can hear opinions that the models of my pictures are beautiful, even showing the ‘dirty’ emotions on their faces.
What was your first contact with the world of fashion like?
MS: The very first real professional contact with the world of fashion took place when I was assisting Marcin, whom I had already mentioned, at many fashion shoots. Working with him was a very valuable experience.
You are the author of the BS RESERVED session. What was it like to work at that session?
MS: We had a lot of fun, and that is always helpful. Good atmosphere among others the easygoing spirit and ease provides with the biggest space for creation. Most of all, we were very efficient thanks to the models who offer great awareness of their bodies, are extraverts, and photogenic. It is as if one was eating one cherry after another from the cake!
Was the cooperation with Ania Jagodzińska, Karmen Pedaru, and Tobieas Sorensen a creative pleasure, inspiration, one more experience?
MS: All of those in one. Super models give the photographer more space to develop themselves, to look for best shots, light, etc. We say that such people take the pictures by themselves.
Each of our models is an individual and I was focusing one of them as such. Alluring Ania, tomboy Karmen, Tobias the troublemaker. This is a really great team. I am honored to have been given opportunity to have the session with them, as it is rare that the world’s top models appear in front of Polish photographers.
Which of the known photographers inspires you, is a real authority on the subject?
MS: There are too many names, so I am able to choose one or just a few. Each of the big ones (e.g. Penn, Webber, Lindbergh, Newton or Avedon) is an obligatory reading. There also is a multitude of younger legends (Meisel, Mert and Markus, Klein, Inez and Vinoodh, Akrans as only a few examples), which I cannot help but admire for their creativity, systematic development through the years, versatility, and for their setting new trends of the modern fashion photography.
What are your plans for the near future?
MS: In the beginning of October I have a few weeks off. :) Later, the preparations for another edition of LeBook photographers and photographic agencies fair in Paris or London.
Other campaigns, travels, stress due to other productions, emotions of the models and very short deadlines...





Ciekawe :)
OdpowiedzUsuń